viernes, febrero 23, 2018

Fredi Leis


Homenaje a Forges


Kiko Veneno

El hombre que abrió las puertas del flamenco

Pionero de la renovación del género, a los 65 años regresa con viejas y nuevas canciones. 
El regreso de la democracia en España, a mediados de los años 70, encontró un creativo grupo de artistas que refrescaron con sus aportes el flamenco, y Kiko Veneno, que el sábado estará de regreso en Buenos Aires para presentarse en la Usina del Arte, fue uno de sus protagonistas.
“Creo que éramos muy especiales y no formábamos parte de ninguna escuela”, señala desde Montevideo, escala previa a su nuevo desembarco en la Argentina, el músico nacido en Cataluña en 1952, sevillano por adopción debido a que sus padres se mudaron a Cádiz y luego a Sevilla, donde vive hasta hoy. Nota aquí.

Rafa Pons


Joaquín Sabina

María Guivernau

MARÍA OSCURA

Golpea 
el cristal del espejo 
con la rabia acumulada
de una vida luchando contra el reflejo.
Decenas de esquirlas punzantes
clavadas en la carne
dibujan un mapa rojo
de heridas sangrantes.
No percibe el dolor.
Hay un agujero negro
en sus entrañas
absorbiéndolo todo
y devolviendo
la tristeza en oleadas.
Se mira
pero no se encuentra,
no halla a quien todos describen
cuando la tienen cerca.
Cae la noche y con ella,
hoy,
María oscura, casi negra.




Alfonso del Valle


Tute


jueves, febrero 22, 2018

Juan Trova

Juan Trova: nuevo disco en 2018

Han pasado ya cinco años desde que en 2013 publiqué mis "Canciones para guitarra y banqueta" y en esa ocasión ya tuve el apoyo y cariño de muchos amigos y amigas. Ahora vuelvo con mi sexto disco y tengo la desfachatez de volver a pediros vuestra complicidad.
Un disco cargado de pensamientos, palabras, obras y omisiones, mías y del mundo. Critico y me autocritico, doy alas a la esperanza, relato historias de amor y desamor, crueldades y ternuras, milagros y utopías, que he vivido y soñado en estos últimos años. Crónica aquí.


Chus Visor

Y con Machado suman 1.000

La editorial Visor llega al millar de volúmenes de poesía y cumple 50 años con un

homenaje al autor de ‘Campos de Castilla’ de 85 escritores españoles y latinoamericanos


La poesía en español tiene las tapas negras desde hace mucho. Jesús García Sánchez, Chus Visor (Madrid, 1945), recibe en su despacho de la madrileña librería Visor. Cuatro paredes altas repletas de libros y sobre la mesa un manojo de folios abrazados por gomas: la poesía completa de Vázquez Montalbán, que pronto publicará la editorial que dirige. El mismo año que cumple medio siglo desde su fundación, la colección de poesía Visor alcanza su número 1.000, y lo celebra con un libro en el que 85 poetas españoles y latinoamericanos le dedican sus versos a Antonio Machado.
Este libro 1.000 lleva por título Estos días azules y este sol de la infancia, una línea escrita que se encontró en un papel arrugado dentro del abrigo de Machado cuando el poeta murió en Colliure en 1939. ¿Sus últimos versos? ¿Un arranque de un poema? ¿Un poema en sí mismo? “No está claro”, reflexiona Visor. “Pero la idea era que los poetas que participaran en este número 1.000 continuaran el poema”. “Los poetas” son gente como Bernardo Atxaga, Antonio Colinas, Cristina Peri Rosi, Juan Carlos Mestre o la recientemente fallecida Claribel Alegría. Algunos han seguido las directrices aunque, confiesa Visor, la mayor parte ha hecho lo que les ha dado la gana, como debe ser. “Sin embargo, y para ser poemas de encargo, han salido buenos”, juzga el editor. Nota aquí.




Pez Mago


Antonio Fraguas de Pablo

Muere Forges, genial dibujante de medio siglo de historia de España

El humorista gráfico, colaborador de EL PAÍS desde 1995, tenía 76 años


Antonio Fraguas de Pablo, más conocido como Forges, el humorista gráfico que mejor ha retratado el último medio siglo de la historia de España, ha fallecido en la madrugada de este jueves en Madrid víctima de un cáncer de páncreas, según han confirmado fuentes de su familia. Tenía 76 años. Sus restos serán velados en el Tanatorio de la M-30 de Madrid, sala 28, a partir de las 12.00 de este jueves.
Desde sus inicios en el diario Pueblo, en 1964, a sus últimas viñetas en EL PAÍS -periódico en el que publicó ininterrumpidamente los últimos 23 años- plasmó con ternura e ironía la evolución de una sociedad que pasó del desarrollismo franquista de sus primeros dibujos al mundo hipertecnológico de su última etapa. Creó personajes inolvidables como el matrimonio formado por Concha y Mariano, Romerales o sus obstinados náufragos. Y también fue un inventor de una jerga propia, algunos de cuyos términos, como "muslamen" o "bocata", saltaron de sus dibujos al lenguaje de la calle y fueron recogidos después por el diccionario de la Real Academia.Nota aquí.

miércoles, febrero 21, 2018

Joaquín Carbonell


Juan Carlos Baglietto

Joan Manuel Serrat

Joan Manuel Serrat en el Colón: La mágica noche de verano del hechicero catalán

El cantautor catalán recorrió con excelencia y maestría parte de lo mejor de su repertorio, en formato sinfónico.
"Gracias por hacer realidad este sueño de una noche de verano que vengo a disfrutar con ustedes". No pasaron más que cinco minutos desde que Joan Manuel Serrat recorrió ese no tan largo camino que separa el backstage del borde del escenario de un Teatro Colón colmado, para desandar los hermosos versos de La paloma y producir ese maravilloso efecto de encantamiento que ahora se prolonga a lo largo de Mi niñez y seguirá hasta dentro de un par de horas.
"Picados de viruela, huérfanos de escuela", canta Serrat, mientras la orquesta formada por maestros de la Sinfónica Nacional, la Filarmónica de Buenos Aires y la Camerata Bariloche, al mando de Joan Albert Amargós, balancea sus metales con sus cuerdas para que sobre las texturas que construyen las palabras del Nano fluyan y lleguen claras, nítidas, hasta el último rincón de la sala, que le devuelve un aplauso tras otro, cada vez menos contracturado. Nota aquí.

Justicia


Reynaldo Sietecase

"No estoy enojado con el periodismo, sino un poco desencantado"

Reynaldo Sietecase habla de todo. Intenta esquivar las preguntas de actualidad y darle un lugar más protagónico a su tercera y última novela “No pidas más”, un thriller en el que conjuga dos tramas paralelas: el pasado reciente y más doloroso del Cono Sur y las relaciones entre el poder, el periodismo y la justicia. En este policial, cargado de ficción, la historia y el periodismo se mezclan entre genocidas, suicidas y criminales.
“En la literatura se puede hacer cualquier cosa menos aburrir. Su misión indispensable es contar una buena historia. El “Negro” Fontanarrosa solía decir que uno se queda en una mesa de un bar o llega tarde al trabajo cuando hay alguien contando una buena historia y para eso los detalles son fundamentales”, explicó el escritor durante la presentación de su libro en Espacio Clarín, moderada por el periodista Nicolás Mondino. Nota aquí.

Tute


martes, febrero 20, 2018

Rozalén

Luis García Montero

El tiempo no es una mercancía


Siento una vieja lealtad por las mañanas frías. El aire parece más limpio, el mundo más ancho y la piel de la cara me responde como una materia inteligente. Se trata de uno de esos estados de la ciuda.htmd en los que me siento parte de la naturaleza. Supongo que vivo la sensación alegre del frío con el peso acogedor del recuerdo. El camino del colegio en los meses de invierno y las citas dominicales en la estación del tranvía para iniciar una excursión por la sierra me enseñaron a convivir de manera alegre con el frío. Granada es una ciudad del Sur que vive bajo la nieve. Es una ciudad pensativa y rinde más con el frío. Nota aquí.


  https://www.infolibre.es/noticias/opinion/columnas/2018/02/18/





Dani Flaco


Miguel Hernández

Fernando nos cuenta por Facebook.

UN NUEVO PROYECTO INICIA SU VUELO. 
En 2009 puse en marcha, con la Fundación Autor, una colección de libros a la que llamé "Canción y Literatura" y la inicié con un primer título: "MIGUEL HERNANDEZ. ¡DEJADME LA ESPERANZA!. Nada más salir ese primer libro –recién nacido– surgió una "crisis" en la SGAE y la Fundación decidió "cargarse" el proyecto y la colección, y el libro de Hernández se quedó huérfano y condenado al "arrinconamiento".
Pasados 9 años me he decidido a recuperar aquella colección que prácticamente casi ni nació y que considero culturalmente necesaria. Y voy a hacerlo reescribiendo y autoeditando aquel libro de Hernández. Libro completamente renovado y actualizado al que voy a titular "MIGUEL HERNÁNDEZ. ...Y SU PALABRA SE HIZO MÚSICA". Primer libro al que le seguirán, mientras el cuerpo y la esperanza aguanten. los dedicados a la poesía cantada de Neruda, Lorca, Alberti, Machado, Miquel Martí i Pol, Rosalía, Gabrei Aresti...; y los que pueda investigar y escribir en el tiempo que me quede por vivir.

Nada más nacer el nuevo proyecto se ha echado a volar con fuerza; ¡imparable!... Para empezar comparto un dato: Entre 1967 y 2008, han sido más de 200 los/las compositores e interpretes que han puesto música y/o han cantado a Miguel Hernández...Ya os iré informando.
Esta será la ilustración que irá en la portada del nuevo disco:

Iñigo Andión


Coque e Iván

Álvaro, Martín & Pedro


Ana Triano


Ros


lunes, febrero 19, 2018

César Maldonado


Rodolfo Alonso

“La poesía lograda es como la transmisión de un virus”
Es uno de los grandes autores de la poesía argentina. Dice ser “el primer asombrado” por la edición de El uso de la palabra, el tercer tomo de su Poesía reunida, que incluye su producción publicada entre 1956 y 1983.
El poeta de pocas palabras –con una intensidad tanto más grande cuanto más despojado se vuelve su “decir”– no quiere perder la mirada desnuda. “Los ojos que sostienen el mundo/ no deben detenerse”, se lee al final de uno de sus poemas. La brevedad, la concisión, son como el aire que respira, una naturaleza viva que calienta el corazón del mundo. “Nada escapa/ al filo del tiempo”, se podría afirmar, reproduciendo dos versos perfectos de Rodolfo Alonso, el poeta más joven de la legendaria revista de vanguardia Poesía Buenos Aires que ahora tiene 83 años, el primer traductor de Fernando Pessoa en América Latina, que ha publicado más de treinta libros. “El primer asombrado, lo juro, soy yo”, confiesa Alonso por la edición de El uso de la palabra, el tercer tomo de su Poesía reunida publicado por Eduvim, la editorial universitaria de Villa María (Córdoba), que incluye Entre dientes, Hablar claro, Relaciones, Hago el amor, Guitarrón y Alrededores. “Nunca me gustó siquiera imaginar que mis textos pudieran llegar a convertirse en esos tomos de volumen desmedido a los que se adjudica el curioso adjetivo de ‘completa’. Sí en cambio sentí la necesidad de reunir, siempre cronológicamente, a varios libros que los unieran algo en común. Como nunca me ocupé, es casi un milagro para mí que así ocurriera espontáneamente con su devenir editorial”, agrega el poeta. Nota aquí.


Fran Fernández


Charly García

El artista de la reinvención permanente
El músico sorprendió a todos con su regreso a los escenarios. Pero también sorprendió por la vigencia de su performance. Charly alternó sus nuevas canciones con sus clásicos, que fueron acompañados fervorosamente por un público mayoritariamente joven.
A 11 meses de su último recital (el único que dio formalmente en 2017, para casi 400 personas), en la sala Caras y Caretas de la calle Sarmiento, Charly García regresó anoche a los escenarios porteños. Lo hizo en el Teatro Coliseo, su primer gran aforo en mucho tiempo, y, al igual que sucedió hace casi un año, el anuncio del show tomó a todos por sorpresa. Aunque esta vez fue el productor de la fecha, José Palazzo, organizador asimismo del festival cordobés Cosquín Rock, el que encendió las expectativas el martes al advertir, a través su cuenta de Twitter, que las entradas estarían disponibles a las 11 de la mañana del día siguiente. Y apenas se pusieron a la venta, se agotaron en cuestión de media hora. Quizá menos. Sin embargo, según aseguró el propio promotor, y para alivió de los fans del músico, éste fue el primero de una serie de recitales. Nota aquí.


Martín Caparrós

En la Argentina no hay hechos, sino sólo discursos


Es 18 de enero en Buenos Aires y en Barcelona, pero aquí florece la tarde y allá el invierno la apaga. Dos timbres de llamada después, Martín Caparrós atiende su celular: “Diga”. Será una entrevista a ciegas, así que él podría estar sentado o de pie, mirando quién sabe dónde o sosteniéndose el mentón con una mano o... Vestido de negro o en pijamas, la libretita de los apuntes sobre el escritorio o guardada en el bolsillo trasero izquierdo del pantalón o… Entre las pocas certezas, estas: la estación del año, la diferencia horaria y los kilómetros que lo separan de Buenos Aires, el escenario de su última novela, Todo por la patria.
“No se oye –la voz gruesa al otro lado de la línea–. Esperá, me voy a poner unos auriculares buenos… A ver, decite algo.”
Caparrós –60 años, más de treinta títulos publicados– escribió su nueva novela, que sale en marzo, durante una estadía en Vilasindre, Galicia, un pueblo de 14 habitantes. Había leído la serie protagonizada por el comisario Montalbano, una creación del autor italiano Andrea Camillieri: estaba fascinado. Nota aquí.

Forges

domingo, febrero 18, 2018

Ismael Serrano

Guille & Viole


Juan José Millás

“Busco la puerta que conduce a la realidad porque estamos en el delirio”

Juan José Millas publica la novela ‘Que nadie duerma'


Juan José Millás se vuelve pájaro en su última novela. Ha sido ahogado, hombre escondido en un armario, habitante furtivo de los bajos de una cama. Y ahora es pájaro, una mente alojada en el fondo del cerebro de una taxista que busca sin freno por Madrid a un actor que la sedujo desde la casa de al lado poniendo a todo volumen Nessun dorma, de la Turandot de Puccini cantada por Pavarotti. La novela es un drama que Millás, de 72 años, envuelve en el ingenio. De modo que el viaje al alma destruida de las personas se convierte en aventuras que parecen llevar a la vez al abismo y a las carcajadas. Le propusimos hablar de Que nadie duerma (Alfaguara) en uno de los sitios de su propia vida, el Ateneo de Madrid, donde escribió algunas de sus novelas. Y la entidad republicana nos dejó el despacho que allí tuvo Manuel Azaña. El despacho sigue intacto. Millás no quiso sentarse en el sillón del presidente de la República. Un respeto. Nota aquí.


César Maldonado

Quién es César Maldonado














Soy un cantautor que alcanzó su sueño el día que decidió que la música era su camino. Este camino es maravilloso, y lo mejor de él es que puedo compartirlo contigo. Por medio de esta campaña me ayudarás a dar un gran paso. Crónica aquí.

Nito Mestre

“Mi vida está marcada por los discos que he grabado”

El legendario del rock viene a presentar un show en el que laten los clásicos de toda su carrera.

Durante la charla que Nito Mestre comparte con Estilo desliza una frase que inmediatamente relaciona con el pensamiento musical del célebre Friedrich Nietzsche. “No podría entender la vida sin música”.  
Pero esta reflexión no sólo atañe a los grandes pensadores que han pasado por este mundo. Este arte es un lenguaje que nos une, incumbe y afecta a todos. Para algunas personas, una canción puede llegar a salvar una vida. Para los más trágicos, hasta puede terminarla.
La realidad es que, al igual que Nito, pensar una vida sin música es algo inconcebible. Nota aquí.

Joan Manuel Serrat

Otra fecha para Serrat

El cantautor catalán Joan Manuel Serrat sumó un show para el próximo martes y así realizará dos conciertos sinfónicos en el Teatro Colón en el marco del Festival Unicos. En estos conciertos del martes 20 y miércoles 21, Serrat estará acompañado por la Orquesta Sinfónica del Teatro Colón, mientras que todos los arreglos del repertorio del trovador pertenecen a Joan Albert Amargos, quien también dirigirá la orquesta. Ricardo Miralles, director musical de la banda de Serrat durante muchos años, se sentará en el piano y Vicente Climent se hará cargo de las percusión. El Festival Unicos reunirá en el Colón a figuras nacionales e internacionales de todos los géneros en formato sinfónico.


El Roto